때때로 사람들은 창의력과 창조성에 대해서 이야기합니다. 출생에서부터 훌륭한 사람들에게만 주어지는 것입니다. 사실 이것은 완전한 삶을 사는 데 도움이되는 근본적인 인간의 자질 중 하나입니다. 아름다운 그림, 이야기, 노래, 팔찌 또는 패치 워크를 만드는 것은 우리에게 깊은 만족감을 주며, 그 느낌을 부정하는 것은 의미가 없습니다. 그리고 당신이 충분히 재능이 없다는 말을 그만 두십시오. 시간을내어 가장 좋아하는 미술 형식을 즐기십시오.
1. 기본 기술을 연습하십시오.
첫 번째 단계는 당신이 좋아하는 공예품의 기초를 배우는 것입니다. 이를 위해 전문 과정을 수강 할 필요는 없습니다. 일부 코스는 가장 적합한 선택입니다. 어쩌면 당신의 이웃이 모직 실로부터 첫 번째 매듭을 만드는 법과 뜨개질을하는 바늘을 손에 든 채로 유지하는 방법을 보여줄 것입니다. 아니면 인터넷에서 그림을 그리는 좋은 비디오 과정을 찾거나 좋아하는 분야의 초보자를 위해 필요한 문학 및 인쇄 된 안내서를 찾으십시오. 이러한 모든 방법과 많은 다른 방법들이 열정을 잃지 않고 시작하는 데 도움이됩니다. 완전한 독립적 학습을 할 수 있다면.
2. 자유 시간을 정기적으로 찾아라.
창의력은 영감뿐만 아니라 훈계도 필요로합니다. 진행 상황을 보려면 정기적으로 연습하십시오. 창의력에 하루 반을 바칠 수 있다면 최대 휴식 시간은 일주일이 될 수 있습니다. 그리고, 연습을위한 시간이 매일 적어도 30 분 동안 있으면 더 좋을 것입니다. 행동 계획과 영감 부족을 언급하면서 계획된 창조 시간을 "건너 뛰기"로 결정할 때 이것을 기억하십시오.
3. 창조하고 비난하는 데 모두 시간을 보낸다.
문제와 오류없이 진행할 수있는 프로세스가 없으므로 창의적인 프로젝트를 진행하면서 흐름에 익숙해집니다. 의심이 생겨 자신과 모든 걸음마다 의심 스러울지라도 두려움을 무시하는 법을 배우십시오. 당신이 포기하고 모든 수행 된 요소를 다시 시작하기 시작하면 모든 노트가 연주되고 여분의 터치가 모두 지워집니다. 결과적으로 자신과 자신의 작업에 대한 일반적인 생각을 잃을 위험이 있습니다.
4. 같은 생각을 가진 사람들을 찾습니다.
침묵과 외로움은 확실히 기술을 연마하고 자신의 취향을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 같은 생각을 가진 사람들의 회사는 그다지 유용하지 않을 수 있습니다. 작가 인 경우 실수를 지적하고 개선하는 데 도움이되는 무료 세미나 및 비평가를 찾아보십시오. 음악인이라면 같은 장르에서 연주하고 함께 연습하는 동료를 찾으십시오. 아티스트의 경우 예술 단체 및 스튜디오를 검색하십시오. 한 회사 또는 사이트에서 멈추지 말고 새로운 스타일과 트렌드에 개방하고 평소의 견해와 관심사를 넘어서 독립적으로 움직이십시오.
