개인 성장

초보자를위한 유용한 팁

나는 무엇에 대해 책을 쓸 수 있습니까? 줄거리에서 길을 잃지 않으려면 어떻게해야합니까? 진정으로 걸작을 만들기 위해 영감을 기다려야합니까? 거의 모든 젊은 작가들은 그러한 질문에 고통받습니다. 이 기사에서 수집 한 초보자 작가를위한 팁은 작가의 창조적 인 삶의 여러 단계에서 저자를 기다리는 어려움을 극복하고 응원하며 도움을 줄 것입니다.

작문 기술의 8 가지 비밀

많이 읽으십시오.

좋은 책을 쓰는 법을 배우려면 가능한 한 많이 읽어야합니다. 세계 고전에 익숙해지고 문학적 과정에 침투하기에는 너무 늦지 않았습니다. 다른 문학을 읽으면 어떤 장르, 추세, 저자가 더 "끌어 당길"것인지, 일반적으로 중립적 인 것은 분명해질 것입니다.

독자의 주류의 현대 물결을 소홀히하지 마십시오. 지하철에서 사람들은 무엇을 읽나요? 소셜 네트워크에서 어떤 제품에 대해 더 많이 이야기하고 있습니까? 현대 대중이 원하는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 문학 추세는 무엇입니까? 그러나 인기있는 작가의 스타일을 빌리려는 유혹을받지는 마십시오.

영감을 기다리지 마라.

뮤즈가 올 때만 책을 쓸 필요가 있다는 의견이 있습니다. 이것은 초창기 작가들에게 나쁜 조언입니다. 그리고 만약 뮤즈가 전혀 오지 않거나 오지 않는다면, 작가는 기다리지 않을까요? 어쩌면 우리는 약간의 노력을 기울여야할까요?

취미가 아닌 직업으로 글쓰기를해야합니다. 외과의 사는 특별한 파도가 수술을 시작할 것으로 기대하지 않고, 배우는 온도가 올라도 무대에 서기 시작합니다.

따라서 업무를 위해 하루에 몇 시간을 할당 했으므로 텍스트를 쓰는 데 지출하는 것이 좋습니다. 문제가 무엇이든 상관없이, 무료이며, 주제와 분리되어 있습니다. 곧 서면, 인내, 사생활의 필요성에 대한 습관이 생깁니다.

기억해야합니다 :

  • 50 단어는 단락입니다.
  • 또 다른 350 페이지입니다.
  • 이 페이지 중 300 개는 소설입니다.
  • 매일 쓰는 습관입니다.
  • 다시 약점이 개선되었습니다.
  • 누군가가 쓰여지는 것을 읽게하는 것은 피드백입니다.
  • 게시자가 거절하면 혼란 스러울 수 없습니다. 이것은 쓰고 있습니다.

아이디어 은행 만들기

초창기 저자는 무엇을 작성해야 하는가에 대해 우려하고 있습니다. 초보자 작가를위한 모든 조언이 관련되어 있습니다. 경주를 영원히 닫으려면 자신 만의 아이디어를 만들 수 있습니다. 아카이브에 아이디어를 5 개씩 녹음하여 매일 보충해야합니다. 생각 나게하는 모든 것을 적어 라 : 슈퍼마켓에서 본 장면, 말도 안되는 경우, 어리석은 이야기. 시간이 지남에 따라 테마를 저장하는 은행은 독특한 아이디어가 담긴 실제처럼 보일 것입니다. 가장 똑똑한 것을 연결하는 것은 논리적입니다.

정신적지도 만들기

경험이있는 저자조차도이 것을 사용합니다. 지도는 작업의 주요 개념을 중심으로 작은 다이어그램입니다.

그것에서 다른 방향으로 분기를 그려집니다. 그것들 각각은 주요 아이디어로 연결되는 협회입니다. 다이어그램은 그림이 완성 될 때까지 분기되어야합니다.

초보자조차도 정신지도를 만들 수있는 인터넷상의 많은 무료 프로그램이 있습니다.

서면 작성 시점에 막 다른 골목이있는 경우,지도는 진행 방향을 나타내는 여행자를 나타내는 표지가됩니다.

노출 수 검색

숙련 된 저자를 제공하는 초보자 작가에게주는 많은 조언은 밝게 사는 것이 좋습니다. 이것은 무엇을 의미합니까? 여러 사람들과 실시간 커뮤니케이션을 통해 하루를 채우고 더 많이 여행하고 새로운 것을 시도하십시오. 그러면 생성 된 이미지가 조화를 이루고 풍경에 대한 설명이 더 깊어집니다.

모든 작가는 감정, 인상, 사건이 필요합니다. 예를 들어, 젊은 판타지 인 Max Kidruk은 지구의 다른 지역을 여행 한 후 테크노 트리뷴을 쓰고 있습니다. 그 자신이 시인하는 것처럼, 더 극단적 인 여행 일수록, 더 밝을수록 에피소드를 쓰게 될 것입니다.

장애물에 대비하십시오.

불행히도, 창조적 인 위기는 신화가 아니며, 실제로 발생합니다. 머지 않아 모두가 만난다. 그러나 전환점에서 살아남아 새로운 단계로 진입하고 있기 때문에 두려워해서는 안된다.

자신과 싸우는 것 외에도 다른 사람들이 주요 아이디어를 이해하지 못하거나 이미지를 비판하지 못할 수도 있다는 사실에 대비해야합니다. 아무도 모두를 기쁘게 할 수는 없습니다. 그렇다면 왜 시도해보십시오.

코스 작성자들 가져 가라.

코스, 워크샵, 교육은 유행하고 전문적인 수준을 향상시키는 유용한 방법입니다. 가장 중요한 것은 효과적이라는 것입니다. 취업으로 인해 청중이나 도시에서 수업을들을 수있는 기회가 없으면 인터넷 강의를 인터넷에서 찾을 수 있습니다.

같은 생각을 가진 사람들과의 의사 소통과 초보자를위한 실용적인 조언을 얻을 수있는 기회가 많이 있습니다.

자신을 신뢰하십시오.

항상 다른 사람들이 우리를 위해 일하도록 도운 계획은 아닙니다. 그렇다면 그들은 무조건 복종해야합니까? 대답은 '아니오'입니다. 작가를 시작하는 데 도움이되는 팁과 모든 사람들이 따라 할 것인지 말 것인지를 결정할 수있는 정보.

공백의 장을 열면 저자는 먼저 교사의 목소리가 아닌 그의 마음을 따라야합니다. 문학적 이론이 담긴 교과서가 아니라 자신을 신뢰하십시오. 거의 모든 유명 인사는 혁신가였습니다. 일단 그들은 자신이되기로 결심하고 착각하지 않았습니다.

유명 작가의 초보 작가를위한 팁

  • 시나리오 작가 에트거 케레 중간에서 텍스트 쓰기를 시작하는 것이 좋습니다. 그의 의견에 따르면, 중간은 이야기에서 가장 재미 있고 흥미로운 부분입니다. 그것으로부터 당신은 양방향으로 음모를 개발할 수있을뿐만 아니라, 처음 작성하는 경우 삭제해야하는 "추가 단락"을 피할 수 있습니다.
  • 스티븐 킹, 많은 베스트 셀러의 저자는 이상적인 독자를 상상하고 그를 위해 글을 추천합니다. 너는 모두를 기쁘게하지 않을 것이고, 황금률은 결코 기억되지 않을 것이다. 새 이메일로 시작할 수 있습니다 - "받는 사람"칸을 채우고 몇 줄을 씁니다.
  • 미국 작가 윌리엄 포크너그는 52 세의 노벨상 수상자가되어 자신의 성공 비결을 발견했다. 그는 당신이 작가가되어서는 안되며, 글을 쓸 필요가 있다고 주장했습니다. 이 과정은 확대되고 삶 자체가됩니다. Faulkner는 읽을 수있는 누구나가 작가 일 수 있다고 믿었습니다. 그는 또한 돈을 쓰는 것에 대해 경고했다. 결국 비즈니스가 시작된 곳에서 창의력은 끝납니다.
  • 젊지 만 이미 유명한 작가 비야 세슬라 스타 베츠 키 더 많이 꿈꾸라고 조언한다. 그는 Dostoevsky, Marquez, Hemingway가 새로운 세계를 꿈꾸었기 때문에 전 세계에서 유명 해졌다 고 생각합니다. 그러나 작가의 마음을 사로 잡는 오늘날의 실용주의와 신중함은 그들을 예술 세계에 들여 보내지 않습니다.
  • 인기있는 저자 파울로 코엘류 초보 저자에게 자신의 연구 나 결론을 지나치게 설명하는 것에 대해 경고합니다. "똑똑한"생각에서 그것을 과장한다면 독자와 자신을 지루할 수 있습니다. Coelho는 교육의 수준을 보여주기 위해 책을 만들지 않는다고 회상합니다. 그리고 당신의 내면을 열려면.

당신이 방금 배운 초보 작가를위한 팁 - 이것은 우울하거나 창조적 인 위기에서 온 효과적인 약입니다. 유명 작가들의지지를 얻고 창의적인 주먹에서 의지를 모으는 것은 곧 자신의 입증 된 경험과 초보자에게 조언을 줄 수있게 될 것입니다.