음악적 취향을 개발하고 음악을 듣는 방법

너 왜 필요한거야? 음악적 취향을 개발하다? 나는이 질문을 스스로에게 물었고, 오랫동안 전체 기사를 그것에 충분히 바칠 수있는 대답을 찾지 못했습니다.

음악적 취향은 다른 사람들보다 자신을 더 세련된 사람으로 생각하거나 음악 분야에 대한 광범위한 지식을 가진 그의 대화 상대자를 놀라게하기 위해서만 필요하다고 생각했습니다. 이러한 목표는 전체 텍스트를 그들에게 헌정하는 데는 가치가 없습니다.

그러나 그때 나는 맛의 발달이 또한 그것의 자신의 의미를 가지고 있다는 것을 깨달았다. 우리는이 기사에서 이것을 이야기 할 것이다. 또한 나는 말할 것이다. 음악을 듣는 법. 관심있는 사람들을 위해 기사 마지막 부분에서 내가 가장 좋아하는 음악에 대해 간단히 살펴 보겠습니다. 아마도이 리뷰는 새로운 흥미있는 아티스트와 흥미로운 음악 트렌드를 찾는 데 도움이 될 것입니다.

새 연결

"우울증에 음악이 어떻게 도움이되었는지"라는 첫 번째 기사에서 우울했을 때, 새롭고 익숙하지 않은 음악 방향은 내가 옛 습관을 뛰어 넘어 자신에 대해 많은 것을 배울 수있게 도와주었습니다. 그 때 나는 결코 이해하지 못하는 음악을 듣고, 조화를 이해하고, 내 취향의 경계를 넓히기 시작했습니다.

그런데 왜 내가 좋아하지 않은 음악을 좋아하기 시작했을까요? 그것은 평온 해졌고 정신 반응의 평범한 패턴을 제거했기 때문에 일어 났을뿐만 아니라, 어쨌든, 우리가 자랐고 취향을 결정 짓는 전통의 경계를 넘는 새로운 음악은 듣기가 어렵고 이상합니다. 그것은 정말로 우리에게 새로운 뭔가이기 때문입니다.

그리고 저는 우리가 새로운 음악을 이해하기 시작할 때 우리 뇌의 어떤 것이 재건된다는 것을 확신합니다. 어린 아이가이 세상에서 인간 관계를 이해하기 시작하기 전에 그는 생각 속에서 새로운 관계를 형성해야합니다. 언뜻 보면 아빠가 일하는 것을 중단했다는 사실과 엄마가 모피 코트를 팔았다는 사실 사이에 상관 관계가없는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그는 새로운 것을 배웁니다. 그리고 무질서의 장소에서 원인과 결과로 짠 전체 그림이 나타납니다.

마찬가지로, 특정 음악에 대한 취향이 있습니다 : 혼돈과 질서가 명백한 혼돈의 자리에옵니다. 예를 들어, 초기 재즈는 나에게 즉흥적 인 죽 같은 듯했다. 그러나 시간이 지남에 따라 이러한 추세에 익숙해지면서 나는이 음악의 논리와 아름다움을 듣기 시작했습니다. 그리고 내 뇌에는 변화가 있었고 새로운 연결이 형성되어 이전에 보지 못했던 음악적 의미를 볼 수있게되었습니다.

불행히도 나는이 진술을 과학적 참고 문헌으로 뒷받침 할 수는 없지만 나는 진리에 반하여 죄를 범하지 않았다고 생각한다. 우리가 이전에 인식하지 못했던 것을 인식하기 시작하게하는 두뇌의 새로운 연결이 어떻게 발전하지 않는가?

이것은 음악적 취향을 발전시키는 이유에 대한 답에 나를 안내합니다. 이것은 감정의 범위를 넓히고, 우리에게 익숙하지 않은 새로운 감정과 감각의 발견으로 우리를 기쁘게하고 일반적인 인식 패턴을 파괴하기 위해 필요합니다. 나에게 새로운 음악 방향을 공부하기 시작했을 때 나는 완전히 새로운 세상의 소리가 나를 향해 나아가고 있다고 느꼈다. 그리고 저에게 그것은 일종의 도전이었습니다. 다른 사람들이 발견 한 것을 발견 할 수있을 것이며, 전에는 사용할 수 없었던 것을들을 수 있을까요?

음악적 취향의 발달은 우리의 내면 세계와 아름다움 감을 풍성하게합니다!

취향의 발전에 관해 이야기하기 전에, 나는 당신보다 음악에 정교한 사람들보다 우월감을 갖기 위해 이것이 필요하지 않음을 알려 드리고자합니다. 절묘한 음악에 대한 취향은 그러한 음악을 듣지 않는 사람들보다 당신을 더 좋고 똑똑하게 만듭니다. 맛은 속물과 경멸의 이유가 아닙니다!

맛의 발전에 대해서

음악적 취향의 발전은 복잡한 과학은 아니지만 여기에는 여전히 규칙이 있습니다. 처음에는 아주 간단하고 명백합니다. 결코 이해하지 못하는 음악을 듣고 듣기 만하면됩니다.

이 작업을 수행하는 방법? 그렇게 어렵지 않습니다. 인터넷에는 "100 Best Electronic Albums"또는 "100 Great Works of Classical Music", "Rolling Stone에 따른 500 Best Albums"와 같은 등급이 있습니다 (또는 소셜 네트워크 Last.fm을 사용하면 매우 편리합니다). 둘째, 당신의 비평가가 형성 될 때까지 비평가의 취향에 의존하는 것은 잘못된 것이 아닙니다. 셋째, 보편적으로 인정받는 세계 음악의 걸작에 대해 알게 될 것입니다.

앨범을 구입 (또는 다운로드) 한 다음 시간을 들여 앨범을 들으십시오.

음악을들을 때 음악을 듣고 다른 것을하지 마십시오. 저는 여러분 중 많은 분이 백그라운드에서 음악 작품을 연주하고 다른 것을 병렬로 연주하는 데 익숙하다는 것을 알고 있습니다. 그러나 이제는 확립 된 습관과 상반된 행동을 시도하십시오.

1 시간 분량의 앨범을 할당하고이 시간을 음악에 바칩니다. 다른 곳으로 전환하지 않고 처음부터 끝까지 레코딩 (앨범, 편집 등)을 들어보십시오. 다음 규칙을 따르면, 그들은이 기사에서 논의 된 예술 형식에 대한 인식 분야뿐만 아니라 많은 것을 가르쳐 줄 것입니다.

음악 청취 규칙

규칙 1 - 인내심을 가지십시오.

앨범의 끝을 듣는 것은 아주 어려울 것입니다. 처음에는 음악을 조금 좋아할 지 모르지만 잠시 후 지루할 수 있습니다. 그리고 나서 당신은 당신이 다른 것을 할 수 있었기 때문에 당신이 당신의 시간을 낭비하고 있다고 느끼기 시작할 것입니다. 일어나서 뭔가하기를 원할 것입니다. 그러나 시간을내어 앨범이 끝까지 재생되도록하십시오. 너는 시간을 낭비하지 않고, 긴장을 풀고 긴장을 풀어 준다. 이 활동을 위해 적어도 일주일에 한 시간 씩 따로 설정할 수 있습니다.

인내심을 집중시키고 집중력을 고취시키고 스트레스를 덜어줍니다.

규칙 2 - 기대를 없애라.

때로는 음악 예술의 특정 부분이 어떤 감각을 가져야한다고 생각합니다. 예를 들어, 우리는 평온하고 부드럽고 감싸는 음악이 우리 안에있는 우주의 그림을 낳기 시작하고 고전 작품은 우리의 상상 속에서 고대의 이미지를 각성시킬 것이라고 기대합니다. 때때로 우리는 마음이 음악과 연결되기 때문에 특정 감정을 기다릴뿐입니다.

그러나 무엇이 무엇인지를 받아들이고 자신의 감정을 비교해야하지 말아야합니다. 당신의 감정과 감정은 그들이 주어진 시간에 무엇인지입니다. "해야 함"이라는 단어는 그들에게 전혀 적용되지 않습니다.

구체적으로 어떤 것을 기다리는 경우, 기대가 현실에 부합하지 않는다고 생각할 때 마음이 걱정되기 시작합니다. 그러면 이것이 과정을 크게 방해합니다. 예를 들어 수백만 명의 사람들이 높이 평가 한 지구상의 앨범 중 가장 위대한 음악가 중 한 명인 비평가의 말을 들어보십시오. 그러나 당신이 아무 것도 느끼지 않는다는 것을 알게 될 것입니다, 음악은 당신에게 지루하게 보일 것입니다. 당신은 생각하기 시작합니다 : "나에게 뭔가 잘못된 것이있다"또는 "지금 나는 기쁨을 얻을 수 없다."

대신, 긴장을 풀고 감정을 그대로있게하십시오. 그리고 아무 것도 경험하지 못했다고해도 이것을 받아 들여야합니다. 대부분 모든 것이 처음부터 오는 것은 아닙니다. 특정 앨범을 즐겨 듣기 전에 많은 시간을 들여서 보았습니다. 그리고 아마,이 음악은 당신을위한 것이 아닙니다. 나는 맛이 습관 일 뿐이라고 말했지만, 나는 당신이 모든 것을 절대적으로 좋아해야한다고 말하지 않았다.

이 접근법은 자신의 감정을 그대로 받아들이고 기대가 현실과 일치하지 않기 때문에 좌절감을 느끼지 않도록 가르쳐줍니다.

규칙 3 - 태그하지 마라.

작곡에서 예상되는 즐거움을 얻지 못하면 "나는 단지이 스타일이 싫어", "나는 여성 보컬이 싫어", "이 음악은 너무 무겁거나 단순하거나 우울하거나 지루하다", "이전 앨범은 아무 것도 아니 었습니다. 이건 간단합니다. "

신속한 판단을 없애고 경청하십시오. 나는 오래 전부터 가벼운 재즈에서부터 금속에 이르기까지 거의 모든 음악에서 자신의 아름다움을 가질 수 있다고 결론을 내 렸습니다. 각 스타일 만 다르게 표현합니다. 우리는 특정 음악 장르에 익숙해지고 다른 사람들을 받아들이지 않습니다. 우리는 힙합에 귀를 기울이지 않습니다. 왜냐하면 우리는 단순히 암송하는 소리를들을 수 없기 때문입니다. 또는 우리는 기타의 소리와 긴 머리와 검은 색 의상을 가진이 모든 록 미학을 좋아하지 않기 때문에 단단한 바위를 좋아하지 않습니다.

그러나 어깨를 자르고 일반화하지 마십시오. 각각의 음악 스타일은 기타, 바이올린 또는 음악 장비로 둘러싸인 스튜디오에서 자물쇠를 채우 든 상관없이 자체 너겟을 갖추고 있습니다. 뮤지컬 아이디어는 매년 변하고 새로운 장르가 나타나고 오래된 장르는 사라집니다. 이러한 것들은 일시적입니다. 영원하고 변치 않는 것, 그 아름다움, 조화와 질서의 일부를이 사물 뒤에 보이도록 노력하십시오.이 남자는 야생 부족 시대부터 이미 표현하기 시작했습니다. 모든 것이 바뀌지 만,이 아름다움은 그대로이며 많은 음악 스타일에 존재합니다. 같은 스타일로 살지 마라. 다른 것들을 들어라.

이것은 당신에게 상상력이있는 단결을보고 일시적인 부분의 표지 아래에서 가장 친밀하고 영원한 것을 발견하도록 가르쳐 줄 것입니다.

이 규칙에 대한 조언을 추가하여 클래식 및 재즈 음악 콘서트를 포함하여 콘서트에 자주 참석하고 싶습니다. 바에서 보통 여가 대신 콘서트에 참석할 때를 선택하십시오. 표준 습관을 바꾸는 것은 매우 흥미 진진 할 수 있습니다!

관심있는 사람들을 위해서만, 내가 좋아하는 음악에 대해 이야기 해 줄 것입니다. 나는 이것이 모두에게 재미 있어야한다고 생각하지 않는다. 그래서 나는 위에서 쓴 것은 기사의 자체 포함 된 부분이며, 독자는 그것을 끝까지 읽고 더 읽을 수 없다고 말할 것이다. 그러나 아마, 저에게 감사하는 누군가는 새로운 흥미로운 연기자를 발견 할 것입니다. 이를 위해 재즈부터 전자 제품에 이르기까지 음악 트렌드와 음악가에 대한 간략한 개요를 게시합니다.

무엇을들을까요?

나는 정교한 음악 애호가들을 위해 나의 목록이 아마추어적이고 피상적 일 것이라고 생각합니다. 그렇습니다. 지난 몇 년간의 음악적 취향에 관해서, 나는 그 스타일에 상관없이 좋은 음악을 좋아한다고 말할 수 있습니다. 내가 항상 이상하고 이상한 음악을 느꼈다는 사실에도 불구하고, 나는 지하에 귀를 기울이지 않았다. 또한, 나는 거의 하나의 음악 장르로 깊게 뛰어 들었고 재즈 나 테크노와 같은 심오한 감정가로 볼 수는 없습니다. 나는 방금 다른 방향에서 좋은 연기자를 선택했고, 일반적으로 장르의 가장 유명한 대표자였습니다. 내가 제공하는 "위대한 앨범"을 검색하는 전술 때문에, 나는 결코 자신을 사용하는 것을 망설이지 않았으며, 따라서 가장 유명한 (항상 가장 넓은 서클에있는 것은 아니지만) 공연자들이 주로 내 시야에 들어 왔습니다. 재즈로 세계 음악에 대한 피상적 인 리뷰를 시작합시다.

내가 권하는 모든 앨범은 내가 익숙한 순서대로 쓰여질 것입니다 (지각을 위해 "단순"에서 "더 힘들어"로).

재즈

왜 재즈로 시작 했나요? 제 생각에이 스타일은 나이와 취향이 다른 사람들에게 유용합니다. 제가 말했듯이, 맛은 단지 습관 일 뿐이지 만 때로는이 습관은 특정인의 문화적 과거에 상당히 강하게 뿌리 박혀 있습니다. 그리고이 습관은 극복하기가 어렵습니다. 나는 할아버지가 IDM 장르의 전자적인 클릭과 소리를 듣는 것을 즐거움을 찾기가 어렵다고 생각하지만, 나는 역대에 많은 즐거움을 가져다주지는 않지만 (그러나 나는 여전히 그 중 일부를 좋아한다) 나는 생각한다. 하지만 재즈맨 인 Miles Davis의 앨범에 따르면 함께 ​​즐길 수있을 것 같습니다.

그래서 드럼의 혼란스러운 리듬에 놋쇠와 건반 악기의 즉석 연주를 듣는 즐거움을 결코 이해하지 못했다면 이해할 시간입니다!

허비 핸콕

현저하고 매우 유명하고 영향력있는 재즈 피아니스트. whosampled.com (이 사이트에서 일부 노래의 음악 파편 (샘플)을 다른 사람들이 빌린 것을 볼 수 있음)을 보면, 클래식 재즈 작품의 파편이 주로 많은 장르의 현대 아티스트에 의해 사용 된 것을 볼 수 있습니다 힙합과 r'n'b. Herbie Hancock은 가장 많이 인용 된 힙합 dzazhovyh 출연자 중 한 명이라고 할 수 있습니다. 음악은 기억에 남는 인기 곡에서 아방가르드 곡까지 다양합니다. 모스크바에서 그의 콘서트에 참석했는데 정말 대단한 경험이었습니다. 핸콕은 불교를 고백하고 명상에 참여하고 있습니다.

추천 앨범 :

• 팻 알버트 로툰다 (가볍고 재미있는 앨범)
• Maiden Voyage (바다에 관한 서정적 앨범이 많아서 바다에서 경청하는 것이 좋습니다)
• 헤드 헌터 (Bouncy Jazz Funk)
• 횡단 (재즈 - 록, 아방가르드로 끝나기)

존 콜트 레인

나는 지금까지 내가 콜트레인에 대해 거의 알지 못했다고 고백해야한다. 나는 Wikipedia에 가서 그의 전기에서 몇 가지 사실을 읽기로 결정했습니다. 그리고 지금은 그의 일에 훨씬 더 관심이 있습니다.

John Coltrane은 최고의 재즈 뮤지션 중 한 명입니다. 그러나 그의 독창성은 그의 기교, 색소폰의 화려한 소유뿐만 아니라 음악이 그의 영적 변화로 인한 결과로 이어졌다는 사실에도 있습니다. 콜트 레인은 종교와 정신적 인 도움을 받아 헤로인과 알코올 중독을 없앴습니다. 그리고 물론,이 사실들은 나에게 매우 흥미 롭습니다.

콜트 레인은 다양한 신비한 경향과 새로운 시대의 많은 대표자들의 독특한 견해를 고수했다. 그는 모든 종교가 하느님 께 인도되고 다른 종교 전통을 구별하지 않는다고 믿었습니다. 그의 독서 책은 Koran, Bhagavad Gita, 죽은 자의 Tibetan Book, 성경이었습니다. 그의 앨범은 "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord"로 불린다. 그는 모든 종교가 자신의 지혜를 가지고 있다고 믿었습니다. 내 의견으로는, 사람이 모순이 아니라 다양한 전통의 단결을보기 시작한다는 사실은 자신의 종교에 관한 논쟁으로 말미암아 생겨나는 다툼에 묶여있는 사람들보다 영적, 종교적 발달 수준이 높다는 것을 암시합니다 어떤 것이 더 진실한가.

나는 Coltrane의 개인적인 견해가 단순히 그의 음악을 듣고 싶어하는 사람들에게 항상 관심이있는 것은 아니라는 것을 알고 있습니다. 그러나 저는 어떤 예술 작품 뒤에 어떤 인물과 인물이 있는지 항상 궁금해했습니다. 그리고 콜트 레인의 예술 뒤에는 선한 것이 있다는 것을 알았습니다.

추천 앨범 :

• Love Supreme (내가 가장 좋아하는 재즈 앨범)
• 내가 좋아하는 것
• 푸른 기차

그의 다른 것들과 나는 단지 친하게 될 것입니다.

마일즈 데이비스

아마도 60 년대 이후에 등장한 재즈 음악의 가장 유명한 대표자 일 것입니다. 그는 여러 가지 재즈 스타일의 발명가였습니다. 콜트레인과는 달리, 그는 그러한 기교가 없었지만 그의 조용한 음악적 말은 더 간결하고 정확했습니다. 또한 콜트 레인과는 달리 그의 중독을 결코 제거하지 못했고 이는 그의 인생이 끝날 무렵의 경력에 ​​나쁜 영향을 미쳤습니다. (Coltrane과 Hancock의 워크샵에서 그의 동료들의 사례를 따르면서 명상을 연습하면 좋을 것입니다. 그러나 이것이 Davis가 훌륭한 음악을 쓰는 것을 막지는 못했습니다.

추천 앨범 :

• 침묵의 길 (휴식을위한 아주 편한 앨범)
• Kind of Blue (아마도 다른 앨범 뮤지션들이 가장 많이 빌린 앨범 중 가장 유명한 앨범)
• Bitche 's Brew (재즈 - 록, 재즈 - 퓨전, 위의 앨범보다 더 특이한 사운드, 레코딩에는 두 명의베이스 연주자, 두 명의 피아니스트 및 두 명의 드러머가 동시에 사용됨)

재즈를 듣는 방법?

요즘 dzazh는 정교한 아티스트를위한 정교한 음악과 관련이 있습니다. 그러나 제 의견으로는 이것은 음악 일뿐입니다. 나머지는 마찬가지입니다. 재즈는 코카인과 같습니다. 마약은 모든 사람들이 이용할 수 있었지만 사회의 더 낮은 지층에서 사용되었습니다. 그리고 그 가치가 커지 자마자 부자의 특권이되었습니다. 그러나 재즈는 한때 대중 음악이었으며, 재즈 콘서트에는 지적 탐닉뿐 아니라 가난한 지역 출신의 사람들이 참석했습니다.

그러므로 재즈를들을 때, "높은 음악적 아이디어"를 찾으려고하지 말고 듣기 만하면됩니다. 이 음악은 다른 사람들이 마음을 사로 잡을 수 있고, 심장 박동을 빠르게하며, 머리를 박자의 고개를 끄덕이며, 변화하는 조화에 익숙해 져야합니다.

바위

락은 아마 어떤 스타일의 음악과도 다를 수 있습니다. 여기에 내가 좋아하는 록 팀 두 명을 데려 올 것이다.

킹 크림슨

영국 진보적 인 록 밴드는 70 년대에 형성되었습니다. 그들의 창조적 인 작업을 통해, 그들의 음악은 다양한 음악 스타일의 영향을 흡수하고 그들로부터 뭔가를이 스타일에 추가했습니다. 그들의 초기 작품들은 재즈, 콘크리트 및 아방가르드 음악의 영향을 강하게 받았으며, 그 중 일부 작품은 고전적인 스위트 룸과 닮았습니다. 그룹의 구성과 사운드는 그룹의 존재를 통해 끊임없이 변화했습니다. 그룹의 유일한 상임 멤버 인 그룹의 이데올로기의 핵심은 Robert Fripp입니다. 그는 기타 연주의 독창적 인 스타일의 발명가이자 러시아의 신비하고 영적인 교사 Georgy Gurdjieff의 추종자입니다. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

Рекомендуемые альбомы:

Ambient

Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

Brian Eno

Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.

Рекомендуемые альбомы:

• Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
• Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

Steve Roach

Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

Рекомендованные альбомы:

• Structures from Silence
• Dreamtime Return

Biosphere

Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

Plastikman

Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.

Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

Рекомендуемые альбомы:

• Artifacts
• Consumed
• Closer

также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

Coil

Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

Рекомендуемые альбомы:

• Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
• Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
• Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
• Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

Autechre

Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

Boards of Canada

В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!